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2024.11
【展览开幕】“大雅不惑——重庆书画社成立四十周年全国书画名家作品邀请展”在重庆美术馆开幕
2024年11月19日，由重庆美术馆（重庆画院）、重庆市美术家协会、重庆书画社主办的“大雅不惑——重庆书画社成立四十周年全国书画名家作品邀请展”开幕式在重庆美术馆隆重举行。开幕式上，重庆书画社社长王明福、中国美术家协会民族美术艺委会委员王首麟分别致辞；中国美协理事、重庆市美协驻会秘书长兼副主席魏东致辞并宣布开幕；重庆美术馆（重庆画院）书记、馆长（院长）王发荣主持开幕式。重庆书画社社长王明福致辞中国美术家协会民族美术艺委会委员王首麟致辞重庆美术馆（重庆画院）书记、院长王发荣向重庆书画社社长王明福颁发捐赠证书中国美协理事、重庆市美协驻会秘书长兼副主席魏东致辞并宣布开幕重庆美术馆（重庆画院）书记、馆长（院长）王发荣主持开幕式出席本次开幕式的领导和嘉宾还有： 原重庆市政协副主席燕平，原重庆市出版社社长、重庆广播电视局局长李书敏，重庆市政府文史馆馆长杨向伟，重庆市政府文史馆宣传联络处处长余析林，渝中区文联主席刁涛，重庆美术馆副书记、副馆长蔡佳，重庆美术馆（重庆画院）副馆长、副院长唐德福，重庆美术馆公教部主任、重庆市美协副主席蒋才，重庆市美协副主席彭石，民革中央画院副院长、重庆外语外事学院艺术学院名誉院长张春新，荣宝斋画院于世林大写意花鸟画工作室导师于世林，渝中区美协主席黄剑武，重庆日报报业集团高级编辑、全国杂文联席会常务副秘书长朱晴方，重庆诗词学会副会长陈仁德，涪北碚区美术馆馆长杜婷，荣昌区美术馆馆长吴娜，綦江农民版画院（綦江区美术馆）副院长罗玉梅和参展艺术家代表：张开云、罗四维、高济民、何意富、杭永祺、李鲁、王戈英、毛锡雄、吴建业、石文君、陈亮、李毅力、张涌、张祖全、江洋、陈树青、于世林、尹步军、吕革、唐进、高冠峰等，以及大足美术馆、涪陵美术馆、渝北区美术馆（碧津美术馆）、长寿美术馆、万盛经开区美术馆的工作人员、新闻媒体界的朋友。开幕式嘉宾合影开幕式现场展览现场此次展览在重庆书画社成立四十周年之际举办，特邀104位重庆书画家国画、书法作品百余件进行展出，以回顾重庆书画社的建社历程，亦是对重庆书画社的艺术创作进行梳理和对书画社的未来进行昂扬的展望。本次展览将持续至2024年11月24日，每周一闭馆，法定节假日期间不闭馆，免费向公众开放。查看更多
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2024.11
【展览回顾】“风拂大地—王建国油画作品展（重庆站）”圆满举办
2024年10月30日，由中国国家画院、中国美术家协会油画艺委会、中共吉林省委宣传部、吉林艺术学院、北京当代中国写意油画研究院主办，重庆市美术家协会、重庆美术馆（重庆画院）、吉林艺术学院科研处、吉林艺术学院艺术学研究所、吉林艺术学院油画研究院、吉林省美术家协会、吉林省油画学会承办，重庆市油画学会、吉林省文学艺术界联合会、长春市文化广播电视和旅游局、长春市美术家协会协办，中央美术学院油画系作为学术支持的“风拂大地—王建国油画作品展（重庆站）”在重庆美术馆隆重开幕。展览持续至2024年11月17日，共计展出17天。展览期间，累计接待线下观众2.5万余人次。本次展览为2023年度吉林省省级文化发展专项资金项目。展览通过“生态文明”“工业时代”两大篇章共计展出王建国150余幅油画作品。此回展览集王建国一批新画大作，开展学术交流。中国油画在新时代的发展，需要立足中国大地，表现中国主题，画出中国气派，让中国油画鼓荡起丰沛的时代之风。此次展览在重庆美术界引起强烈反响。藉此展览，我们有幸得以一观长春这座城市所承载的厚重的艺术、历史、文化底蕴。愿以此次展览为契机，能推动吉林省各艺术文化机构与我馆继续深化合作，共筑艺术高地，共同携手谱写两地艺术文化发展的新篇章。展览现场查看更多
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2024.11
“画笔下的重庆志——重庆美术馆馆藏风景画研究展（大足巡展）”在大足美术馆开幕
11月19日，由重庆美术馆（重庆画院）、大足区文化旅游委、大足区文联主办，大足区美术馆（非遗中心）、大足区文化馆、大足区图书馆、双桥经开区文图馆、大足区美术家协会承办的文化和旅游部2024年度全国美术馆馆藏精品展出季入选项目“画笔下的重庆志——重庆美术馆馆藏风景画研究展（大足巡展）”在大足美术馆开幕。开幕式由大足美术馆馆长王建平主持，大足区文化和旅游发展委员会三级调研员谢韵，重庆美术馆（重庆画院）副馆长、副院长唐德福先后致辞并由唐德福宣布画展开幕。参加开幕式的还有大足区文学艺术界联合会党组成员、副主席刘德敏，重庆美术馆典藏部主任梁昌华，重庆美术馆策展人耿方龙，大足区美术家协会主席刘翀，大足区美术家协会会员、艺术家群体及其他文艺工作者等。开幕式后，所有领导、嘉宾一同至大足美术馆展厅参观本次展览作品。大足区文化和旅游发展委员会三级调研员谢韵致辞重庆美术馆（重庆画院）副馆长、副院长唐德福致辞并宣布画展开幕唐德福副馆长在致辞中表示，“画笔下的重庆志”是重庆美术馆第一次将策划、创作、展览、收藏、研究、发表、出版以及巡展等典藏活化的一体化运行的一个优秀案例。重庆美术馆立足本土，着眼学术，注重品质，在文化事业高质量发展过程中，将继续深刻把握推动新时代美术馆发展的新形势新要求，努力把美术馆建设成人民欣赏艺术佳作，提升文化素养的艺术殿堂，扎实提升专业化水平，在高质量收藏高水平利用高品质服务上下功夫，全面推进美术馆高质量发展，加强人才队伍建设，为新时代美术馆事业繁荣发展做好策展、典藏、保护、研究等人才的储备，同时团结地域资源，加强重庆美术馆联盟合作，共同推进重庆美术事业的繁荣发展。展览将持续至11月29日，欢迎广大市民前往大足区美术馆参观。参加开幕式嘉宾与艺术家代表及艺术爱好者合影观众及嘉宾参加现场导览活动查看更多
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2024.11
【展览预告】若土长生——吴建毅陶艺作品展
展览时间2024年11月19日-11月26日展览地点重庆美术馆2-3号厅开幕式时间2024年11月20日 15:30主办单位四川美术学院设计艺术学院重庆美术馆（重庆画院）承办单位四川美术学院手工艺术系重庆市美术家协会陶瓷艺术委员会 前言 自祖先开始，土地，对于中国人而言，便具有复杂且深刻的情感——不仅仅是生命的托付，更是精神与思想上的供养。而陶，作为“土”的一种形式，以实用器与审美器的结合，体现与凝结着这个民族最为质朴的情感与审美。它既关乎生计，也同样阐述着我们的自然观与世界观，通过造型、线条、花纹等元素，衍生出超越生存的精神追求，这其中沉积的是一个民族的创造力与想象力。也正是与土地相连的深厚情感，使得陶器在数千年的文明延续中，超越了实用的范畴，成为文化与历史的见证。因此，以“土”为题，或许是尝试解读吴建毅艺术最为恰当的切入点。吴建毅的作品以陶土为媒介，保持着对生命、时间、自然循环的思考。陶土作为自然界的产物，历经万象变幻，从地球深处汲取养分，在火焰中裂变、重生，恰如海德格尔所言的“存在的到来”，即生命在特定时间与空间中的显现与消逝。每一次裂纹的形成，都是一个关于时间的“事件”，每一个“事件”都在不同的层面上，呈现出存在的无常与流动。这不仅仅是物质的裂变，更是对生命、时间和存在的哲学探讨——陶土与火焰之间的互动，是有关存在与时间的深刻对话。尤其在吴建毅的《涟漪》系列中，以扩散、渐变的艺术语言，建构了一种对生命、时间、空间的无限性与流动性的探讨。《涟漪》系列的重要特征是表面质感的多样性。每件作品的波纹效果在视觉上产生了层次感与动态感，展现出陶土在高温烧制过程中自发形成的裂纹与变化。由此，纹样作为吴建毅的艺术语言，有着极强的象征与表征。吴建毅是广东湛江人，从小便知以海为生的无常，若默认于其幼时便形成了对于生命的敬畏，或许也并不为过。对海洋的敬仰，加之以陶土为职业，两种对立的物象在此得到了有机的结合。他将关于海洋的种种情感融入陶瓷作品，既有生命的律动，亦有永恒的稳定，两者相交织，仿佛是故乡的呢喃，也是在轻语中理性地回望着生命、故乡的回响。吴建毅创作的另一个维度，便是以《器之欲》系列为代表，通过对陶器形式的重新解读，展现他在传统与现代之间的深刻思考。这些作品保留了传统陶器的基本形态，但在细节上有所创新与颠覆。他从传统器皿底部的承载空间出发，不再只关注器物的正面使用，而是挖掘其倒置、重叠等方式的可能性。通过裂开的纹路、层叠的线条与质朴的色彩，这些器皿呈现出一种在传统之上的新结构，从而赋予了作品一种张力。这种张力既是物理上的，也是在传统文化与现代观念之间的碰撞。他通过这种“底足空间”的探索，让器皿在视觉和功能上都有了新的解读，赋予了陶器更具现代感的生命力。以“若土长生”为题来讨论吴建毅的陶瓷艺术作品，最为朴素的想法还是回到对土地的敬畏。“长生”是中国传统文化中求而不得的美好愿望，却是土地亘古不变的常态。回归到生命源头，人类渺小的劳动或许并不能给出我们上下探索的终极答案，却可以在思考焦点的缝隙中，体会到所谓长生的厚重与凝视。因此，对陶器作品的观赏维度，是否也可以理解为对土地、生命以及永恒等诸多话题的思考。每当人类讨论长生时，其实无意于讨论长生的方法与去处，而是迷恋与眷恋我们赖以自证的思想与情感，以此有敬畏之心地勇敢生活。在这个意义上，吴建毅的陶瓷作品为人们提供了一种可能的出路——通过对陶土的尊重与感知，让“长生”不再只是对肉体的执着，更是一种对精神延续的追求。部分作品欣赏涟漪之歌系列not.13，70x70x38cm，陶、氧化物，2024涟漪之歌系列not.13，70x70x38cm，陶、氧化物，2024涟漪之歌系列not.13，150x150x36cm，陶、氧化物，2024涟漪之歌系列not.13，75x75x37cm，陶、氧化物，2024涟漪之歌系列not.13，69x69x36cm，陶、氧化物，2024涟漪之歌系列，150x150x30cm，陶、氧化物，2020-2022器之欲系列not.8，65x65x36cm，陶，2022器之欲系列-路行，150x69x32cm，陶、氧化物，2019-2023生命可承受之重系列二，48x24x40cm，陶、氧化物、化妆土，2015秋晚系列系列之六，43x43x43cm，陶、化妆土，2015查看更多
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2024.11
【展览预告】文脉绵延——成渝德眉资美术作品邀请展
展览时间2024年11月20日—12月1日展览地点重庆美术馆4-6号厅主办单位成都画院（成都市美术馆）支持单位重庆美术馆（重庆画院）承办单位成都画院美展馆重庆渝北区碧津美术馆德阳市美术馆眉山市美术馆资阳市美术馆 前言 广袤的西南沃土上，巴蜀文脉根植于相似的文化土壤，历经千余年的沐风栉雨，始终保持着文化上的相融、相契，艺术上的共鸣与薪火相递。“文脉绵延——成渝德眉资美术作品邀请展”是为进一步深化区域协同发展、大力推进文旅公共服务共建共享、深化巴蜀文脉互融共进而策划实施的艺术展览。双城共建，文艺先行，以点带面，辐射川渝城市圈，推动文化繁荣与城市发展的深度融合。这不仅是为践行习近平总书记对文艺创作的重要指示，同时也是深入贯彻中共中央关于推进文化自信自强，推动成渝双城经济圈建设重大战略部署的一项重要举措。展览将展出成都、重庆、德阳、眉山，资阳五地的代表艺术家所创作的表现巴山蜀水、反映新时代风貌的作品，集中展示成渝德眉资五地艺术创作的新成果，讴歌新时代人民幸福生活的精神气象。此次展览共邀请了成渝德眉资五地共75位艺术家的75件作品，包含国画、油画、版画、雕塑等多个艺术类别，生动呈现了不同时代艺术创作者文脉相通、艺术相连，跨越时空的艺术共鸣。展览以“文脉绵延”为主题，意在凸显巴蜀地区的文脉自古绵延不断，根蒂相连。五地的画家，用画笔描绘成渝德眉资的山川之秀、民风之淳、文化之厚、生态之美、艺术之丰。展览在2024年10月开启首展，直至2025年5月，将陆续在重庆、德阳、眉山、资阳等地巡展。通过成渝德眉资五地公共文化服务的深度交流与相互影响，展览将以艺术的方式推进区域协同文旅服务的共建共享，携手打造“巴蜀艺术生态群落”，构建区域文化合作的璀璨名片。在展现成渝德眉资独特的艺术魅力与文化吸引力的同时，用艺术的方式为新中国成立75周年的盛世华章献礼！参展艺术家（按姓氏拼音排序） 部分参展作品油画马一平 | 《呼吸.康巴客栈》 | 布面油画 | 99x123cm | 2024庞茂琨 | 《乐婷》 | 布面油画 | 60x50cm | 2024张杰 | 《滨江之城 》| 布面油画 | 130x100cm | 2023朱沙 |《人间烟火》| 布面油画 | 120x200cm | 2022黄润生 |《深山百花绽》| 布面油画 | 60x90cm | 2020 国画梁时民 |《春华秋实》 | 纸本水墨 | 94x56cm | 2022李青稞 | 《克拉玛依姑娘》| 纸本设色 | 138x69cm | 2015邓建强 | 《春歌》| 纸本水墨 | 121x117cm | 2024王发荣 |《闹春》| 纸本水墨 | 136×70cm | 2024李江 |《高原之歌》| 纸本水墨 | 135x68cm | 2005李绪贵 |《布拖赶集》| 纸本水墨 | 180cmx194cm（三联尺寸） | 2023熊宗莲 |《吉祥草原》| 纸本工笔 | 180cmx97cm | 2020袁泉 |《期盼》| 纸本水墨 | 226x120cm | 2024姚学明 |《润物细无声》| 纸本工笔花鸟 | 180x113cm | 2014向洋 |《家园》| 纸本水墨 | 154×145cm | 2021卢贞 |《玄幻森林》| 纸本设色 | 245×200cm | 2022唐德福 | 《涂山湖畔》| 纸本水墨 | 200×145cm | 2021朱迪 | 《仲春晚风》| 纸本设色 | 59x18cm | 2023 版画 贺思思 |《传奇——安岳石刻变奏曲（系列组画）》| 石版画 |160x185cm |2023-2024金川 |《巡》 | 丝网版 | 70x97.5cm | 2014 雕塑 邓乐 | 《在云之上》 | 综合材料 | 57x34x26cm | 1995查看更多
