21
2025.04
重庆美术馆在《光明日报》发表专题文章
3月23日，《光明日报》文化副刊“光明文化周末”刊发了题为《银辉灼灼映漆彩——雕银丝光的技艺魅力》的专题文章，作者为重庆美术馆研究与策划部主任蔡峰。该文章不仅是对“雕银丝光”这一漆艺技法的系统性梳理，更以艺术史与文化生态的双重视角，回应了西南地域文化在新时代背景下的传承与创新。文章深植于成都漆艺“三雕一刻”传统技艺体系之中，回溯金银平脱工艺的历史源流，并联系当代漆器作品的发展现状，对大漆艺术在川派语境下的演化路径作出了具象描述。这种研究方式，为建构“西南漆艺美术谱系”提供了重要的文本支撑，也为未来建立区域文化比较与协同保护机制提供了研究样本。在成渝地区双城经济圈建设不断深化的大背景下，区域文化共融、非遗资源共享成为文化发展的重要命题。“雕银丝光”技艺作为蜀地漆艺高峰的代表，与重庆大漆髹饰技艺一脉相承，二者在材料体系、纹样系统、工艺流程与审美旨趣上既各具风貌又互为参照。通过这类面向公众传播的研究文章，既有助于加强巴蜀两地在非遗保护和艺术传播领域的共识构建，也为推动“巴蜀文化旅游走廊”在非遗展陈、文旅融合、公共美育等层面的纵深推进提供了实践依据。此外，该文的传播路径和语言表达兼顾专业性与大众可读性，体现了文化工作者将学术成果融入国家叙事、服务区域发展战略的积极作为。作为西南文化生态的重要一环，大漆艺术的发展正不断与都市更新、产业振兴、美育体系建设等多重领域发生联动，在这样的进程中，蔡峰同志的研究为西南工艺美术话语体系的建设起到了积极推动作用。图文：黄丽丽发布：伍欣一审：蔡峰二审：梅晓晶审定：唐德福签发：王发荣查看更多
04
2025.03
乡村烟火与田园守望——梁昌华版画艺术的图像叙事与情感表达
乡村烟火与田园守望——梁昌华版画艺术的图像叙事与情感表达重庆美术馆（重庆画院、重庆国画院）三级艺术研究 张娜 梁昌华1972年出生于“中国农民版画之乡”重庆綦江，后来在綦江文化馆印制农民版画的过程中，逐渐积累了版画印制的经验，开始了自己的艺术生涯，并逐渐深入研究和创作民间版画。1992年参加由南岸区文化馆组织，南岸区黄桷垭文化馆举办的南岸农民油画培训班，并1994年参加了在中国美术馆举办的《重庆市南岸区农民油画展》，其中创作的油画作品《大丰收》《年年有余》被中国美术馆收藏。1996年油画作品《九盘山上迎红军》获得重庆市纪念红军长征胜利60周年美术作品展纪念奖。这一时期油画创作的经历，为画家从事版画创作提供了丰富直接的经验。画家在版画创作中充分借鉴并运用了梵高油画中主观性、平面化和象征性的色彩表现观念，在创作中追求色彩的组织与构成，丰富了作品的艺术表现手法，增强了画面的情感表达和视觉感染力，使作品极富表现性、韵律感和情感深度。1995年10月到重庆国画院工作后，梁昌华在农民版画创作的基础上，深入研究了中国传统版画技法与现代油画艺术结合的艺术语言，为其日后的版画创作奠定了扎实的基础。此外，画家通过对版画语言的长期探索与研究，以及对地域特色的深入了解与发掘，紧紧围绕着重庆的城市建设与人文地理特色，创作出了一批带有反映重庆城市发展、自然景观与人文风貌的作品。 乡村烟火中的图像叙事 乡土，是梁昌华创作的主题，更是他作品的底色。梁昌华的版画涉及的主题范围非常广泛，既有描绘农田耕作、传统节日、乡村风貌等乡土性题材，也有表现解放碑、朝天门、洪崖洞、重庆人民大礼堂、重庆渝中半岛、长江索道、湖广会馆等城市化题材，还有呈现石宝寨、夔门、南山、古镇、老街等地域自然景观和人文风貌题材。他的版画艺术以图像叙事为媒介，探索并创造性地反映了重庆传统乡村的文化记忆与图式表达，展现了重庆城市的建设与社会的变迁。他的版画既有民族文化的积淀，又突显了地域文化的特色，具有深刻厚重的文化底蕴。基于在农村生活的经历，梁昌华深刻地了解农村生活的真实现状，深知农民劳作的艰辛。正是因为熟悉和了解，他刻刀下乡村自然环境、聚落环境以及特色生活方式才那么地真诚、朴实与动人！画家乡土性题材的版画，以乡村作为主要的创作主题，取材于广大人民群众的生活场景、生产实践以及具有重庆地域特色的现代农业、农村和农民，贴近时代、贴近现实、贴近百姓，构图生动活泼，色彩热烈鲜艳，人物形象夸张稚拙，具有浓郁的生活气息与地域风情。画家用画笔细致入微地记录着自己最熟悉的乡村记忆，传达着极具地域特色的乡土意象。他笔下的乡土，简单质朴，却最能触动观者柔软的内心。《车田秧歌》《金秋》《秋实》《花开四季》《粒粒皆辛苦》《辣椒红了》《柿子红了》等表现了农村耕作和丰收的场景。在《巴山五月》中，一群耕牛与一台现代的铁牛比赛，看谁的效率高。惊得一条条鱼儿活蹦乱跳，一群群鸭子飞舞着翅膀跳起了欢快的舞蹈。耕牛的造型运用汉砖、碑刻的元素，鱼运用了传统剪纸的手法，鸭子的图案，融入了现代手法进行处理，使作品既有传统性又有现代感。在技术处理上，画家采用了灰底加水印的技法，再加上几小块纯白色运用，使画面更加协调、更雅致，更突出了主题。大地、农作物、耕牛、鸭子、鱼儿等都呈现为块面感极强的图形效果，笔下流淌出的是画家对于田间劳作生活的切身感受。画家通过“非学院派”的艺术语言，为观者构建了一种独具特色的视觉效果和淳朴清新的意象世界。这幅版画透过对丰收场景的生动描绘，展现了农民对美好生活的渴望和向往，凸显了劳动创造幸福生活的时代价值。乡村生活远离喧嚣，连空气中似乎都洋溢着泥土的芳香，虽然朴素却十分迷人。在他的这些以乡土生活为表现主题的作品中，我们感受到的是亲切自然又热气蒸腾的乡村烟火气。 梁昌华 《金秋》 版画 73×73cm 1999 传统节日和庆典蕴含着丰富的民俗风情和历史内涵。梁昌华的《赛龙舟》《夔门竞渡》《赛马》《欢歌笑语》《狮舞春风》《芦笙欢歌》《盛世笙歌》《土家金龙》《端阳盛景》《骏马奔腾之二》《龙舞》等版画作品，将赛龙舟、赛马、舞龙、舞狮等带有地域特色的节事民俗图景用画笔记录下来，带观者感受民间风情、了解乡土文化。《赛马》描绘了一个个骑手、一匹匹骏马在草原上欢快的赛跑场面。赛马选手们有的坐着，有的站着，有的飞着，每个人脸上都洋溢着喜悦的笑。奔马的造型采用了汉砖拓片的元素，骑手采用独特自由的造型，使画面显得更加轻松自在，给观者一种美的享受。印制上运用金色底，银色底，采用水印套色、粉印技法，使作品更加精致。这件作品在2010年8月在中国美术馆展出，获得“爱我中华——全国优秀作品展”优秀奖，在光明日报发表，并被组委会收藏，在2011年入选由中国美术家协会等单位主办的《民族百花奖》中国各民族美术作品展，并被组委会收藏。赛龙舟是中国端午节的习俗之一, 也是端午节最重要的节日民俗活动之一。《赛龙舟》充分展示了画家善于营造大场景的能力，画家以协调的色调和图形块面表现了几十个人欢快热烈赛龙舟的场景，生动地描绘了在端午节这一民族传统节日中龙舟竞渡的盛况。在这件作品中，画家摒弃了传统民间绘画对称、平衡与和谐的构图与造型规范，以线条的弯曲、延伸和交叉以及个性化的图式，创造出鲜活生动并充满运动感的画面，让观者感受到龙舟在水面上的动感与变化，形成极具生活气息的视觉场景。此外，画家注重粉印天然肌理，借鉴汉砖拓片的元素，利用色彩厚重斑斓的表现力，强调绘画性与装饰感的结合，将生活中悉心收集的素材进行有机和谐组织与构图，营造出蓬勃的生命力和丰富而多样的视觉图景，丰富了版画的审美表现形态与文化内涵，为现代乡土农民画作品注入了雅致的审美意趣。观者可以从画作之中体味到乡村生活的热闹生动和乡土民俗的朴实温情。 梁昌华 《赛马》 版画 73×73cm 2009 梁昌华在版画创作中深入农村，情系乡土的同时，贴近时代，深入生活，呈现了重庆的城市建设、自然环境与人文风貌，在长期的艺术探索中形成了一种既具有写实性又富有表现性的艺术语言，并创作出很多富于本土特色和文化审美特征的版画作品。《朝天扬帆》刻画了重庆著名的历史文化名片——朝天门。画家用诗意般的艺术语言，描绘了这一处既承载了重庆悠久的历史，又见证了重庆的崛起和繁荣的码头。舒缓静谧的画面中流淌着质朴自然的生活气息，印证了画家对山城炙热的情感。《璧山新貌》以璧山交通发展为主题，描绘了璧山发展的新面貌。远处一座座连绵不断的山岭，绿林松柏，青葱翠绿，环抱着整个城市，嘉陵江上，平静无波，风景如画。抬眼望去，满目青山，凉风习习，流水潺潺，令人心旷神怡。画面中心的“璧山云巴示范线”，是重庆市首条胶轮有轨电车线路，全程自动运行、智能运维、无人驾驶，彰显了璧山制造业高质量创新式的发展，春水初涨，江岸边桃花盛开，一派生意盎然、欣欣向荣的景象。画家将璧山新貌定格在静谧平和的时光中，既像一幅恬静优美的山水画，又像一首动人心扉的抒情乐曲。在《夔门秋色》《家乡春色》《璧山新貌》《车田牧歌》等表现重庆自然景观与人文风貌的作品中，画家细腻把握了山城依山而建，道路高低不平，建筑错落有致的地理环境和阴、雨、雾多变的气候特点，把中国水墨画的意境和西方油画的色彩表现融入到版画创作中，呈现烟霭萦绕、云雾飘渺等微妙的自然雾气光影变化。 梁昌华 《朝天扬帆》 版画 183×96cm 2022 乡土性题材的作品内容来自画家熟悉的农民生活，一方面展示了农村劳动和民风民俗，另一方面表现了农民勤劳质朴的生活态度。画家真切感受着时代脉动，在城市发展题材的作品中，用深情的画笔生动呈现了城市在时代进步与社会发展中的变迁与蜕变。在表现地域人文与自然风貌的作品中，画家通过独特的视角和创作方式向观者呈现了重庆这片土地的美丽与伟大，弥漫着浓郁的地域特色与生活气息。安静闲适的农家景致、古朴自然的乡间民居、日新月异的城市面貌、秀丽逶迤的巴山渝水等丰富的图像元素，弥漫着率真浪漫的诗意气质，蕴含了画家心中乌托邦式的理想家园。他通过图像的记录和描绘，深刻体察农民生活的细节，将日常生产劳作、节庆习俗等场景与社会时代背景相结合，以农民形象、乡村生活来展示各历史阶段中的社会变革，折射出中国乡村社会变迁的轨迹。画家根植于重庆特定的人文地理环境和乡土精神实质，从山城地貌和自己熟悉的地域文化中寻求创作灵感，并且形成了别具一格的绘画风格。 梁昌华 《璧山新貌》 版画 80×68cm 2021 田园牧歌里的乡土守望 梁昌华的版画将中国传统绘画精神、梵高油画中的色彩表现理论与民间视觉文化相融合，以丰富细腻的艺术手法和真实纯粹的乡土意象，展现出独特的时代精神与民族风格，使观者感受乡村生活中的人情味与烟火气，体味平凡真挚的乡土情感。在情感表达上，画家从人性的角度出发，把自身多年的亲身经历和对乡村文化的理解，巧妙地融入到画面大胆新颖的构图、鲜艳明丽的色彩与生动夸张的人物形象之中，以独特的艺术表现形式展示了淳朴、善良、鲜活的乡土记忆，并逐渐形成了一种质朴、明快且充满生命力的艺术风格人物造型古朴粗犷，夸大了现实生活中人物面部表情、体态等造型因素的特征，色彩上追求强烈的视觉效果，用色大胆鲜明，强调对比，营造出生动鲜活的视觉效果，给予观者强烈的视觉冲击力，具有明显的民间与地域美术特色。梁昌华有学习西方油画的背景，在版画创作过程中兼容并蓄，既借鉴了梵高油画注重色彩主观性和表现性的艺术理念，在意境呈现、绘画材料和题材构图等方面，又吸取了中国传统水墨画的精髓，与中国传统绘画美学精神进行了有机的融合，以真实、温和、质朴且具有人情味的叙事风格以及对于乡土情怀的传承理念，成功地唤起了观者对于乡村情感的共鸣。此外，画家还运用了民间艺术的表现手法，追求饱满大气的构图，营造出丰富的画面效果，传递出丰沛充盈的情感，给观者以极强的代入感和鲜明的视觉感受，形成了鲜明的具有民族特色的绘画语言。梁昌华精心选择并充分运用鲜艳饱满的色彩、古朴稚拙的造型以及斑驳粗粝的肌理效果，传递乡土生活的温暖、积极和愉悦等情感，并且善于用真挚、实在的艺术语言描绘简单、朴素的现实生活，并通过色块的交织映衬以及笔触的虚虚实实，有效控制画面的节奏和韵律，将自身的情感与体悟融入作品之中，使画面的空间布局更加丰富。作品中的人物造型夸张、色彩鲜艳，具有明显的民间艺术特色，展示了一种朴素的美感。用色大胆鲜明，富有对比，能够引起观众的强烈视觉冲击。这样的表现手法正是民间艺术特色的一种体现，使得作品更加生动、具有感染力。“农村富裕了，家家户户都鸡鸭成群，鸡下蛋了也要炫耀一下，在院坝里得意的唱歌跳舞，顽童听到歌声赶快到鸡窝里寻找，刚才下母鸡下的鸡蛋，拿起蛋给爷爷，爷爷笑得合不拢嘴……”想象着这欢乐的场景，画家在上世纪90年代初创作了第一幅版画《爷孙乐》。画家抛开了传统意义上精准的人物造型，以简洁明快的语言和浑厚朴拙的画风，使画面呈现出平面性与装饰化的特质。在艺术创作中，色彩可以运用不同的色调、饱和度和明度来传达情绪、意象和情感。在色彩上，随意铺陈，鲜艳奔放的色彩具有极强的装饰效果，给人以强烈的视觉感受与情感冲击，表达了对乡村生活的热爱和敬意。《秋实》中，画家为呈现丰收时节农民的喜悦心情，强化了色彩的情感效应。绚丽丰富的色彩在极具动感的构图方式与变形夸张的人物形象中肆意铺洒，给人明媚热烈的感觉。画家用饱满的构图、艳丽的色彩、真挚的情感，以及抒情诗歌般的语言魅力，将地域特色与乡村风情进行了细腻的刻画。 梁昌华 《金秋》之二 版画 183×93㎝ 2023 梁昌华吸收了年画、剪纸、石刻、扎染等民间艺术手法，充分利用粉质颜料因用水多少、上色厚薄、运笔快慢以及颜色有覆盖性等因素，在拓印时所造成的类似壁画剥落后特殊的肌理效果，从而传递出一种质朴、自然、厚重的乡土意境。他强调艺术语言的个性化和表现性，运用多种传统雕刻技法，营造光影对比效果。阴刻技法突出细致的暗部细节，而阳刻技法则用于表现明亮部分，从而使作品更为立体生动。此外，通过对水性墨的多重叠加，制作出丰富的色彩渐变和层次感，进而展现出丰富而不繁杂的色彩效果。《金秋》等作品描绘了农村的金秋时节丰收的场景。漫天遍野都是金黄色，处处都是繁忙的秋收场景。辛勤的劳动人民在风风火火收获自己劳动成果，有的在收割，有的在扬场、有的在挞谷……他们快乐着、奔忙着，享受着丰收的喜悦。画家在刻制上，用很锋利的木刻刻刀或手工刀片刻制，使线条既细又密；在印制上，用水粉颜料层层印、层层加，达到厚重的效果；在色彩上，以金黄桔红为主调，让人一目了然。如壁画效果的剥落肌理，一笔一划间，尽是与情感的交织，呈现出浓厚的艺术质感，加强了艺术语言的表现性，为画面增添了自然天成的灵动感与古朴稚拙、夸张变形的艺术效果。每一处肌理都有其独特的情感与意义。梁昌华始终关注农民生活和农业生产，深刻认识传统文化的当代价值，并深入研究当地民族民间美术技法，采用木板和水性墨，结合套色木刻的创作方式，将传统文化元素与现代社会的需求相结合，表现了农民的生活、生产和精神世界，反映了城市的发展变迁，创造出了具有强烈视觉冲击力的一系列作品，具有浓郁的地域风情和生活气息。这种结合传统和现代的表现手法，彰显了画家在艺术上对中国传统文化的理解和创新。席慕蓉在《乡愁》里提到：“离别后 乡愁是一棵没有年轮的树 永不老去”。“乡愁”既是建构的复杂想象，又落实为具体的人生经历与刻骨经验。对乡土的深切依恋潜藏在画家敏感的创作直觉中。梁昌华创作的农民版画，以夸张的图像、浓烈的色彩、寓意深刻的主题与简洁明快的风格，展露出画家精湛的艺术功底和浓重的乡土情怀。《新农村》勾画出了美丽的田园风光，《花开四季》描绘了朴实的农家生活、《秋实》刻画了热烈的劳动场景和芦笙欢歌呈现了欢乐的节日庆典，构图、色彩、造型等清楚地反映了农民版画丰厚的文化底蕴，以及自身对故乡浓重的、难以割舍的精神寄托。画家通过巧妙的色彩搭配和表现力强的形象塑造，将山水、田园风光、劳动场景以及城市变迁等元素融入作品中，创造出令人惊叹的视觉效果和情感渲染，以直观而朴素的艺术形式去歌颂和表达对自身对乡土的记忆与田园的守望，为我们提供了足以回望的历史景深。画家的每一幅作品都是真情实感的流露，表达了他对这片土地和生活在这片土地上人民的无比热爱与赞美。 梁昌华 《秋实》 版画 138×68cm 2022 图文：张娜发布：伍欣一审：王岚岚二审：高冠峰审定：唐德福签发：王发荣查看更多
04
2025.03
传承与创新——梁昌华的版画创作之路
传承与创新——梁昌华的版画创作之路刘前凤 重庆美术馆（重庆画院、重庆国画院）副研究馆员摘要：梁昌华现任重庆美术馆（重庆画院、重庆国画院）典藏部主任，同时也是重庆画院的专职艺术家。1991年梁昌华到綦江文化馆工作便开始学习农民版画，1995年进入重庆国画院工作逐渐走上专业创作道路，2006年重庆画院成立后他成为了画院专职艺术家。三十多年的版画创作生涯，他一直致力于版画的传承、探索与创新。他的版画从綦江农民版画入手，融合了民间美术、油画和国画等画种的技法，逐渐形成自己的艺术语言。本文根据对梁昌华的访谈内容，简要介绍梁昌华的版画创作生涯。关键词：綦江农民版画；南岸农民油画；重庆画院；民间美术传承 梁昌华1972年生于重庆綦江。现任重庆美术馆（重庆画院、重庆国画院）典藏部主任。2007年加入中国美术家协会，一级美术师，重庆画院版画艺委会委员，重庆市美术家协会版画艺委会委员，重庆首批“青年文化优才”。梁昌华从1991年到綦江文化馆工作，便走上了版画创作道路。三十多年来，他从民间美术工作者蝶变为画院专职艺术家，创作了大量贴近社会生活和时代的版画作品，参加了多项国家级和省市级展览并获奖，作品被中国美术馆、中国体育博物馆、今日美术馆、重庆中国三峡博物馆、浙江省美术馆等各大国家级、省级美术馆和博物馆收藏。本文结合梁昌华的三段工作和学习经历，回顾他三十多年的版画创作之路。一、与版画结缘——传承綦江农民版画梁昌华与版画结缘是从他毕业后到綦江文化馆工作，开始学习印制綦江农民版画开始的。20世纪90年代初，綦江文化馆需印制一批綦江农民版画，十九岁的梁昌华于1991年来到綦江文化馆工作，迈出学习农民版画的第一步。（一）学习綦江农民版画梁昌华从小生活在綦江农村，农村的生产生活经历成为他人生宝贵的财富，綦江的山川风貌和风土人情也成为他今后艺术创作的沃土。十一届三中全会后，随着农村家庭联产承包制的推广，农村经济得到了极大的发展，农民的物质生活得到了改善，农民对文化的需求日益增强，群众文化活动逐渐丰富。进入20世纪80年代中期，在綦江文化馆的组织和四川省美术家协会、四川美术学院、重庆市群众艺术馆和重庆市美术家协会等单位辅导下，綦江农民版画蜚声国内外，不仅在中国美术馆展出，还远销海外，在美术界产生很大的反响。著名美术家蔡若虹在观看綦江农民版画展后，曾撰文写道，“艺术作品的产生，并不单独依靠作者具有高深的技术修养，主要依靠作者有一个精神饱满和感情丰富的内心世界”。他认为綦江农民版画的特色就是，“形象上的‘不似之似’，来源于生活中的‘神与物游’；艺术的稚拙、天真，离不开情感的稚拙、奔放。火热的生活理想和高度的艺术概括相结合，现实主义的思想内容与浪漫主义的表现形式相结合”。① 著名文艺理论家王朝闻也曾高度评价綦江农民版画，“生动活泼以至俏皮，显示着人民群众出色的艺术才能。画面富于民间民族的色彩，很少受到某些艺术教条的拘束。”“只有结合作者对于生活的感受方面的特殊点，才更能认识这些农民版画在传神方面的优越性。”②早在读书时，梁昌华就见证了綦江农民版画的兴起与繁荣，对版画的创作产生了浓厚的兴趣。80年代，綦江乡镇的文化站不仅开展农民版画培训，还设有陈列室展示学员的成果。每当经过文化站陈列室，梁昌华常常流连忘返。綦江农民版画不仅作品题材贴近生活、生动有趣，而且构图简洁、色彩明快，一下子就深深地吸引了梁昌华，艺术的种子在他心中开始萌芽。到綦江文化馆工作后，梁昌华首要任务是学习版画的印刷技术。他十分热爱这份工作，立志学好綦江农民版画，经常待在文化馆学习版画印制。早上五六点起床，有时候印到晚上十二点，看似枯燥的工作，他却乐此不疲。虽然他之前没有接受院校专业的美术培训，但通过在綦江文化馆印制农民版画的大量实践，他逐渐熟悉了农民版画的构图、色彩运用等基础知识。在文化馆老师们的热心指导与鼓励下，他开始拿起刻刀，尝试创作。（二）第一幅作品《爷孙乐》梁昌华对创作的第一幅作品记忆犹新。“农村富裕了，家家户户都鸡鸭成群，鸡下蛋了也要炫耀一下，在院坝里得意地唱歌跳舞，顽童听到歌声赶快到鸡窝里寻找，刚才大母鸡下的蛋，拿起蛋给爷爷，爷爷笑得合不拢嘴。”想象着这欢乐的场景，他创作了第一幅农民版画《爷孙乐》。这是他第一次搞创作，在技法和构图上都比较简洁。作品主要用的块面颜色，以深蓝色做底，人物刻画通过冷暖色彩做了简单对比，小孩活泼天真，衣着橘红色块面处理，爷爷沉着慈祥，衣着处理为深色，而鸡蛋和人物面部没有过多的处理，基本都处理为白色。尽管技法还比较生涩，画面大多也是根据自己的想象直接地表达，整幅作品看起来还不算太成熟，但这幅作品却得到了文化馆老师们的广泛认可，就此点燃了他的创作激情。（三）早期农民版画创作从1991年到1993年，梁昌华在綦江文化馆工作了近3年。这是他创作生涯的起步阶段，他潜心学习和传承綦江农民版画，以农村的生产生活经历为创作素材，这一时期创作的作品也大多表达了农民对农村经济发展，生活条件得到改善的喜悦之情，画面朴实而有趣。在学习綦江农民版画的过程中，他逐步意识到可以在创作中吸收木雕、石刻、年画、剪纸等民间美术的表现手法，于是陆续尝试创作了多幅农民版画。二、油画与版画——南岸农民油画学习1992年底，南岸区文化馆组织辖区农民油画培训，同时召集艺术爱好者参与，在黄桷垭镇文化站办班。因为南岸农民油画和綦江农民版画在创作题材等方面有相似之处，抱着增长见识和提升专业的想法，梁昌华来到南岸区黄桷垭镇文化站学习和创作油画。（一）油画创作尝试与收获开始油画创作后，梁昌华发现油画创作和版画区别很大，最直观的差别就是材质。他刚开始采用比较简陋的制作方法，把自家的夏布蚊帐铺在硬纸壳上做成肌理，再借用綦江农民版画的色彩理念和画法，创作了几件油画。1994年夏季，“重庆南岸农民油画展”在中国美术馆举办，他的两件油画作品——《大丰收》《年年有余》成功展出并被中国美术馆收藏。1995年他创作的油画《九盘山上迎红军》入选了市里举办的展览并荣获纪念奖。（二）农民油画与版画融合南岸农民油画的学习和创作，看似与版画没有关联，但经过梁昌华的实践和领悟，为他后面在綦江农民版画语言的探索注入了新的活力。他特别喜欢梵高的作品，坦言梵高的《星月夜》曾对他触动很大。在他进入重庆国画院后，创作的版画中厚重斑斓、重重叠叠的处理效果就源自于油画创作的色彩训练。綦江农民版画和南岸农民油画虽是不同的画种，但都有民间元素，在构图方式、颜色的堆叠处理和技法的夸张变形等方面有相似之处，可以融合互鉴。梁昌华早期的作品都比较单纯，构图简洁，善于夸张变形。进入画院前，他的绘画表现方式比较直接，以他熟悉的农村生产生活场景为素材，创作了许多反映农村丰收和节庆等题材的作品。以他被中国美术馆收藏的两件油画为例，《大丰收》表现的就是一群农民丰收的景象，有的在收割，有的在挞谷，有的在收草，有的在晒谷……另外一张《年年有余》，描绘了农村里一群可爱的小朋友在节日来临之际，手里挥舞着金鱼灯笼，在锣鼓齐鸣的喧闹声中，一边舞灯，一边欢庆的场景。他希望通过画中农村欢庆节日的氛围，表达人民对美好生活的向往。这两件油画作品是他创作农村丰收、节庆题材作品的开端，梁昌华热衷创作这类题材，技艺越发精湛，他的作品中洋溢着劳动人民对丰收和节日的喜悦，以及对美好生活的向往之情。2000年后他创作的《贺丰收》《金秋》《人欢鱼跃》《赛龙舟》《欢庆》等都是这类题材作品，都入选了国家级展览。三、融合与创新——专职艺术家之路（一）传承綦江农民版画1995年梁昌华进入位于渝中区两路口的重庆国画院工作，这是他版画创作道路的重要转折。梁昌华最初是以临聘人员身份招进画院，主要从事一些繁杂的事务性工作，但他并没有放弃热爱的创作，利用业余时间创作油画和版画。结合到自己的人生阅历和创作经历，以及綦江农民版画浓郁的地域特色，他决定继续在綦江农民版画和自己熟悉的粉印木刻领域探索和创新。由于到国画院后结识名家大师的机会增多，看到的优秀美术作品也更广泛，在新环境的熏陶下，他对自己的创作有了更高的要求，开始有了精品创作意识，在作品构图和技法上比以前更细致。备战第九届全国美展时，重庆国画院组织了专门的创作队伍，梁昌华积极参与其中，从熟悉的领域入手，创作了一幅表现大丰收的场景——《金秋》。这幅作品的构图吸收了他被中国美术馆收藏的油画《大丰收》，同时融合了綦江农民版画的表现方法。与之前油画粗犷的风格不同，他用刻刀以更细腻的方式，注重在刻和印制上下功夫，反复地堆叠色彩，也沿用了綦江农民版画的鲜亮风格。经过反复打磨推敲，这幅作品荣获重庆市第九届全国美展选送作品展优秀作品，2006年这幅作品又与《花开四季》一起入选中国美术家协会第十九次新人新作展。《花开四季》 版画 100×100cm 2006年他在国画院工作期间，受到国画家们的影响，还尝试过工笔画，至今在他创作的部分版画作品中，常常使用了工笔线条处理的技法。此外，由于工作环境的影响，他观察到国画院专业画家在创作时，从草图构思到正式创作整个过程都非常严谨，经常召开看稿会讨论，因此，他也非常注重作品构思阶段。从最初的草图到最终的印制效果，反复推敲，反复试验。2001年，他创作的版画《二龙戏珠》，经过激烈的角逐入选了全国第五届体育美展。之后他开始尝试民间体育类题材，创作了《赛龙舟》《赛马图》等，作品并参加了众多重要的展览赛事。（二）赛龙舟系列赛龙舟系列是梁昌华的代表作，他创作了一系列赛龙舟题材的粉印木刻版画。第一幅《赛龙舟》是2005年创作的，画面主体为三支龙舟队伍。创作这幅作品时，他想表现许多龙舟手一起划龙舟的热闹场景，通过刻画龙舟手比赛时的欢乐，表达劳动人民以苦为乐，寄托对美好生活的期盼，以及团结奋进、齐心协力的精神。除了龙舟，重点就是龙舟手，他在人物形象、动作的设计上，总体讲究对称，考虑到既统一协调，又有区分。为增加动感，他在画面里加入鱼的元素，在龙舟周围，一群鱼儿随着龙舟选手们的锣鼓声，伴着船桨激起的浪花欢快地向前游去。此外，在河岸边用荷花元素，形式感更强，赋以美好的寓意，为画面增添了一份诗情画意。在用色上，他调制了一种薄金色的底子，将河水处理为浅蓝色。在技术上，运用了错版法，让水波和鱼有了浮雕感。作品色彩稳重，层次饱满，从刻制到印刷他都付出了极大的精力，最后作品入选了第六届全国体育美展，并被中国体育博物馆收藏。《赛龙舟》 版画 73×73cm 2005年由于第一幅《赛龙舟》是方构图，画面比较紧凑，他又尝试用立构图拓宽画面，于2009年创作了《赛龙舟之二》。这次，他将画面划分为天空、水面和水下三个层次。在天空中增加了飞鸟，河岸边是参差不齐的竹林，河水他采用银色底子作为水的肌理，河面上保留了鱼的元素，至于画面主体龙舟和人物处理方面，龙舟只画了局部，露出龙头和部分船身，减少人物数量，稍微放大形象。这幅作品比第一幅的形式感更强，飞鸟、游鱼和龙舟手们富有动感的节奏，欢快的氛围跃然纸面。这幅作品入选了第七届全国体育美展，后来还参加了“农民画时代，时代画农民全国绘画展”，并荣获优秀奖。农民画时代展览由中国文联主办，展出作品包括罗中立和方增先等名家的农民题材作品。《赛龙舟之二》后来也被浙江美术馆收藏，编入画册出版，并在《美术》杂志发表。《赛龙舟》之二 版画 100×73cm 2009年第三幅赛龙舟起稿于2015年，梁昌华用了近两年的时间才完成创作。当时梁昌华已经任职重庆美术馆创作部副主任。2013年重庆美术馆成立，重庆美术馆与重庆画院、重庆国画院形成三块牌子，一套班子的运行机制，办公地点搬到了解放碑国泰艺术中心。创作这幅作品，他的初衷是为参加一个全国性展览而准备。由于前两幅赛龙舟都是表现局部，他认为画面不够完整，不太满意。这次，他决定从版面上突破，尝试刻制大版面，采用138×93cm的尺寸。在纸张材料上，采用了宣纸，颜料中加入了银粉。画面上他巧妙组合了七支完整的龙舟队伍，近百个龙舟选手有序地重叠，在气势上比前面两幅赛龙舟更足，飞腾的鸭子和欢跃的鱼儿与龙舟队伍组成一幅生动而完整的画面，以夸张的方式表现了龙舟比赛你追我赶激烈而欢快的氛围，给人强烈的视觉冲击和愉快的观感体验。这幅作品名为《鸢飞鱼跃闹端阳》，入选了中国美术馆举办的首届青年美术家作品展。虽然创作这幅作品对他而言具有较大的难度，但磨炼了他在创作中不断克服困难的意志和决心。《鸢飞鱼跃闹端阳》后，他还创作了《端阳胜景》，在2020年尝试加入一些实景元素，以夔门为背景，创作了《夔门竞渡》。《鸢飞鱼跃闹端阳》 版画 93×138cm 2015年（三）形成自己的版画语言梁昌华在创作上除了延续綦江农民版画和南岸农民油画的技法外，一边通过虚心学习和勤奋创作提升创作能力，一边创新技法和追求变化形成自己的版画语言，“把粉印版画推向极致，而且保持了綦江农民版画朴实、灵动、幽默、稚拙的审美内核，充分运用了现代艺术的构成设计、重叠有序、反复套叠等表现法则。” ③ 在配合画院工作的基础上，他又结合时代和生活，创作了一些反映时代和城市变化的主题作品。因此，他在作品的幅面、材料乃至格调和角度等方面努力探索。在作品的幅面方面，以前在綦江文化馆时，因为创作能力等方面的限制，和其他学员创作者一样，构图相对简单且作品尺寸偏小。学习农民油画后，他开始训练大场景和多人物的构图，突破以前在綦江创作农民版画时的限制。从1999年创作的《金秋》到《贺丰收》《普天同庆》《花开四季》《巴山五月》《赛龙舟》等版画作品构图基本都是多人物的组合。进入画院专业创作后，他更加刻苦提升自己的创作能力，在大量的创作实践中，积累了印制大尺寸的版画作品的经验。《巴山五月》 版画 73×73cm 2008年在版画材质选择方面，进画院之前，他常使用图画纸、版画纸等材质印制版画，没有尝试过宣纸。因为宣纸易吸水，很难掌握水分，容易坏纸，且上色的难度较大。考虑到宣纸在保存和装裱上更有优势，他决心攻克这个难关。经过反复实验，他选择了较厚的麻宣纸作为版画印制的材质。从2016年创作《端阳胜景》开始，他陆续使用宣纸来印制版画。在色彩的运用方面，他综合国画和丙烯颜料等，为作品增添了国画的雅致感，在民间美术和院体美术间寻找到一种平衡。他在印制版画时也追求变化，不同印数的版画间都有一些细微的差别，特别是色彩的运用，由于每次融合了不同质地的颜料，因此产生不同的效果。他喜欢使用金粉等材料做底，一方面增添画面效果，另一方面起到肌理光感的作用。在创作视角方面，他也发生重要的转变。进入画院前，作为民间美术创作者，他作品的题材大多为表现民间民俗活动、农村生产生活等綦江农民版画那一套叙事体系，在成为画院的专职艺术家后，除了上述题材外，他关注的领域更广泛，更多地关注时代与人民，尝试创作一批反映重庆城市与农村的新变化、文旅融合等题材的主题作品。因此，创作风格也逐渐由夸张变形引入现实生活。2012年，他参加了重庆市文广局组织的美术、摄影代表团队到西非贝宁考察。贝宁之行他收集了许多素材，观察到贝宁人在肤色和外形的民族特征，在服装搭配色彩绚丽独具一格。特别是贝宁人赶集用头顶、手提、背扛物品穿梭于大街小巷，勤劳善良的形象让梁昌华深受触动，激发了他的创作灵感，回国后他立刻创作了《贝宁风情系列》。他运用国画水墨效果和版画水印相融合，使传统版画显得更加生动有趣。为反映当地的风土人情，他基本客观地刻画了贝宁人的形象，人物造型没有做太多的夸张变形，略有处理但倾向写实，人物面部和身体色彩使用墨汁上色，背景统一处理得较为干净淡雅的浅黄色。采用国画水墨效果和版画水印相融合，使传统版画显得更加生动有趣。（四）新的探索党的十八大以来，重庆画院积极响应号召，以党和国家的文艺方针政策为指导，开展了扶贫主题采风写生创作项目。在画院组织的文化下基层和采风活动中，梁昌华坚持深入生活，扎根人民，创作了不少反映脱贫攻坚的作品。2020年在酉阳车田乡开展的文化助力活动中，他创作了酉阳车田系列作品，如《车田绣娘》《车田秧歌》《玉米熟了》《车田牧歌》等。《车田绣娘》 版画 110×93cm 2020年近期，梁昌华的版画创作又有了新的探索。他开始关注文旅融合、城市建设等题材。特别是文旅融合系列，以重庆著名的人文建筑和自然风光为素材，创作了《湖广会馆》（2019年）、《洪崖洞》（2020年）、《重庆人民大礼堂》（2021年）、《国泰民安》（2021年）、长江索道（2021年）、《朝天扬帆》（2022年）、《驶向春天的列车》等作品。在城市建设题材，有《建设者》（2018年）、以及反映璧山有轨电车《璧山新貌》（2021年）。《国泰民安》 版画 93×93cm 2021年四、结语回顾梁昌华三十多年的版画创作道路，从传承綦江农民版画到探索、创新，形成自己的版画语言，都离不开他对艺术和版画的执着追求，离不开他对家乡和生活的热爱。他勤奋刻苦，创作了许多大众喜闻乐见的题材，不断超越，突破了农民版画的界限，在多个国家级、省市展览脱颖而出，凭借优秀的创作能力走上专业画家的道路。梁昌华早期的作品以民间美术传承为主，表现民俗文化、传统节日等题材，表达农民对改革开放后新生活的喜悦和期盼；进入画院后，他加强精品创作意识，努力提升创作格调，在传承民间美术的同时，致力于探索创新，在材料、色彩等方面不断实验，把早期生活和工作学习经历都融入到创作中，终于形成自己的艺术语言。他的作品，具有健康的审美情趣和真善美的审美理念，并将传统与现代，生活与创造进行了有机结合。如今，他的创作趋于成熟，技艺愈发精湛，他积极承担起画院艺术家的职责，深入生活、扎根人民，创作了反映城市变迁、都市风景、农村新象、日常生活等题材的作品。艺无止境，梁昌华坚守自己创作的初心，忠于内心的感受，从民间美术传承者到画院艺术家，用作品至真至诚地记录时代和生活！①蔡若虹.农民画打开了艺术创造的新局面——看綦江县农民版画展[N].人民日报.1984-1-23.②王朝闻.因势利导[N].四川日报.1983-12-18.③李毅力风起巴渝——新时代精神图景·梁昌华[EB/OL].[2023-5-26]. https://mp.weixin.qq.com/s/CunzSVXgeMezIrevBkGgrg.图文：刘前凤发布：伍欣一审：王岚岚二审：高冠峰审定：唐德福签发：王发荣查看更多
06
2025.02
蒋才绘画语言浅析
耿方龙 重庆美术馆典藏部文博馆员 蒋才的艺术创作，既是对传统的坚守，也是对创新的探索。他自幼受父亲影响，对绘画产生了浓厚的兴趣，有幸得到著名画家孙其峰的指导，启蒙于中国画艺术。随后，在解放军艺术学院和长沙政治学院的学习经历进一步夯实艺术功底。他深入生活，实地写生，将自然之美与人文情怀完美融合，形成了独具特色的艺术风格。蒋才说作画和做人一样，讲究的是“敬、净、静、境”，是对自然的敬畏之心、对万物的平等之心、对本我的契合之心。他把这些理解贯穿于绘画实践中，在创作中保持谦虚、平和进而追求更高的境界。蒋才善于将古人、造化、自我三者融合，通过写生不断探寻笔墨经验以外的东西，将情感融入笔墨之中，力求通过作品传达对自然、对生活的热爱和敬畏。看蒋才的画，鸟在自然中驻留，它不受画家的束缚，可远可近，可飞可落，享受自然的阳光雨露，观众能体会到鸟儿的勃勃生机。画面中以淡墨勾勒的植物作为背景，让画面显得立体的同时又增加了生趣，在这些作品前你能体悟万物之灵性，不为名利所累，不为世俗所扰。传统中国画在表现高士畅游于天地间，常常会构建一个宏伟的无所不包的自然世界，然后以点景的方式将高士“安插”在亭台楼阁，闲云野鹤之间，营造一种“怀良辰以孤往，或植杖而耘耔。登东皋以舒啸，临清流而赋诗”的意境。蒋才认为中国画要画出当代语境，当代审美，当工业文明的进程到现代的时候，我们的审美发生了根本性的改变，AI的出现对美术也有本质上的推动，当代语境的审美需要我们用这个时代的审美，感悟和体验去画出具有自己认识的体会的一些图式、内涵。蒋才通过大量的传统人物塑造，构建了一个庞大的传统人物群像，这个群像不是排行列队的，不是厚此薄彼的，是“夫独与天地精神往来，而不傲睨于万物者”，也是传统文化长河里的“人生如逆旅，我亦是行人”。这些文人高士，看似“放浪形骸之外”“寄情山水之间”，又不是消极、躺平的，充满了哲思的生命之力。“艺术流传，在精神不在形貌，貌可学而至，精神由领悟而生。”蒋才虽然画的国画，但不是守旧的，而是一直坚持守正创新。他继承传统精神的同时，用自己当代的审美，自己的体会和感受，去表现自己的画面，不空洞，不无病呻吟。只有真情的表达，真心的去组织画面，真心的呈现，真善美才会呈现在纸上。蒋才 《怀古·四》中国画 136×34cm×7 2024 蒋才《花鸟》 中国画 136×34cm×6 2024 蒋才《山水》中国画136×34cm×7 2024 图文：孟瑞智 耿方龙发布：陈发源一审：王岚岚二审：高冠峰审定：唐德福签发：王发荣查看更多
06
2025.02
无限的充实
李小溪重庆美术馆（重庆画院）展览部副主任无限的变化是由有限构成的，而时间的积累，则是无限的充实。在水印版画的创作中，艺术家巧妙地将极多视觉效果的线条排布与绝版技术相结合，这种结合让人初看之下，误以为是传统“饾版”套印的再现。然而，艺术家的创新之举，是将绝版技术与水印艺术融合，开辟了一条探索新径。绝版水印木刻技法的独特之处，在于艺术家在一块印版上同时进行刻制与印刷，完成整幅版画的创作。这一过程是刻制与印刷的交替进行，艺术家在刻制一块套版后，随即印刷一种颜色，之后用清水轻轻洗去印版上的浮色，再在原有的刻版上继续刻制，印刷另一种颜色。如此往复，边刻边印，随着刻去的面积逐渐减少，画面上完成的部分逐渐增多，直至作品最终完成。碗、花瓶等日常生活的实物出现在画面中，将生活中的复数性和绝版水印的唯一性形成对照。制版转印的过程，将连续时空中的某一特定瞬间凝固并可视化，这不仅是对时间、持续性和变化性的延伸式调解，也是艺术家与观者、与周围环境之间深刻对话的体现。艺术家在经营色块间的结构关系时，不仅展现了对形式的深刻理解，更将个人沉郁的情感渗透其中。在浓烈的感性激荡中，水印的痕迹与流动的情感被精心安排，既收敛有度，又冷静自持。作为艺术创作中的核心媒介，木板不仅以其物质特性承载着艺术家的创意，而且在“版性”与“印痕”的交融中，艺术家巧妙地寻找到了外在世界喧嚣与内在心灵宁静之间的和谐平衡。木板的纹理、质感和印痕，都成为艺术家表达内心世界的载体。在这样的创作实践中，艺术家不仅赋予了作品一种独有的精神气质，而且使之成为情感与哲学思考交流的桥梁。在木板这一传统技艺创作过程中，艺术家的每一次刻刀和印刷都是对物质与精神世界的深刻对话，也是情感与哲思交流的媒介。赵红 《幸福的碗儿》 水印版画 90x178cm 2024 赵红 《结》 水印版画 132x48cm 2023 赵红 《太湖石之1》 水印版画 68x68cm 2022 赵红 《言道》 水印版画 68x68cm 2023 赵红 《紫玉》 水印版画 68x69cm 2023 赵红 《瓶•花样年华》 水印版画 125x88cm 2023 《幸福来敲门》107x78cm 水印版画 2019 赵红 《明灯》 水印版画 123x66cm 2022 图文：孟瑞智 李小溪发布：陈发源一审：王岚岚二审：高冠峰审定：唐德福签发：王发荣查看更多
