重庆美术馆

李小溪

重庆美术馆（重庆画院）展览部副主任

无限的变化是由有限构成的，而时间的积累，则是无限的充实。在水印版画的创作中，艺术家巧妙地将极多视觉效果的线条排布与绝版技术相结合，这种结合让人初看之下，误以为是传统“饾版”套印的再现。然而，艺术家的创新之举，是将绝版技术与水印艺术融合，开辟了一条探索新径。

绝版水印木刻技法的独特之处，在于艺术家在一块印版上同时进行刻制与印刷，完成整幅版画的创作。这一过程是刻制与印刷的交替进行，艺术家在刻制一块套版后，随即印刷一种颜色，之后用清水轻轻洗去印版上的浮色，再在原有的刻版上继续刻制，印刷另一种颜色。如此往复，边刻边印，随着刻去的面积逐渐减少，画面上完成的部分逐渐增多，直至作品最终完成。

碗、花瓶等日常生活的实物出现在画面中，将生活中的复数性和绝版水印的唯一性形成对照。制版转印的过程，将连续时空中的某一特定瞬间凝固并可视化，这不仅是对时间、持续性和变化性的延伸式调解，也是艺术家与观者、与周围环境之间深刻对话的体现。艺术家在经营色块间的结构关系时，不仅展现了对形式的深刻理解，更将个人沉郁的情感渗透其中。在浓烈的感性激荡中，水印的痕迹与流动的情感被精心安排，既收敛有度，又冷静自持。

作为艺术创作中的核心媒介，木板不仅以其物质特性承载着艺术家的创意，而且在“版性”与“印痕”的交融中，艺术家巧妙地寻找到了外在世界喧嚣与内在心灵宁静之间的和谐平衡。木板的纹理、质感和印痕，都成为艺术家表达内心世界的载体。在这样的创作实践中，艺术家不仅赋予了作品一种独有的精神气质，而且使之成为情感与哲学思考交流的桥梁。在木板这一传统技艺创作过程中，艺术家的每一次刻刀和印刷都是对物质与精神世界的深刻对话，也是情感与哲思交流的媒介。