主办单位：广东省美术家协会、广东省中国画学会、重庆美术馆（重庆画院）、当代岭南艺术研究院

协办单位：广东省美术家协会中国画艺委会、当代岭南公共教育

承办单位：广州鲁逸文化

总 策 划：王发荣、许晓生

策 展 人：刘春潮、许晓生

拓展团队：林润鸿、徐辉龙、许晓梓、罗笙匀、李小溪、黄晶、余乐、刘沛、杨鉴

展览时间：2024年4月25日—2024年5月12日

展览地点：重庆美术馆2-6号厅

参展艺术家：

一、春山花盛 （按年龄排序）

（一）新风

李劲堃 黎柱成 王永 羊草 张彦 朱永成 方土 陈湘波 林映涛 郑阿湃

蔡拥华 宋陆京 林蓝 肖伟 许晓彬 金仁贵 陈俊宇 刘春潮 叶正华 杜宁

（二）画境

邹 丹 张远华 周顺恺 熊显林 李白玲 梅忠智 邓建强 黄越 朱澄 陈起

王发荣 赵红 梁昌华 蒋才 耿杉 王岚岚 祝殿超 唐德福 孟瑞智 高冠峰

二、花漾山明

花影·黎柱成 放逸·罗江 随心·羊草 苍润·朱永成

栖心·王保安 印迹·林映涛 回响·蔡拥华 云开·宋陆京

寻幽·许晓彬 无隅·刘春潮 近邻·樊磊 潮起·贺海锋

今品·卢贞 对境·梁焯韦

青山花影

——写在当代中国画学术邀请展之前

刘春潮

“山城”重庆历史悠久，是一座热血的城市。1937年至1949年，在抗战的背景下，重庆成为中国现代艺术的中心。这里“名师云集”、“名校汇聚”，为中国美术发展留下了浓重的一笔，成为20世纪中国美术史最为重要的华章。新中国成立后，重庆美术经历了50年代的版画、60年代的雕塑、70年代末80年代初的油画三次高潮。近年来在重庆当代艺术如火如荼的同时，中国画领域其实也正以大踏步的速度迅猛发展。名家云集的重庆画院、重庆国画院，具有悠久办学历史的四川美术学院、西南大学（原西南师范大学）等高校的良好师资，他们和自由的艺术创作者一起，共同组成了这一中国西南重镇的艺术川军。他们前仆后继，勇于开拓，滋养于重庆独特的地理环境、历史传承、文化氛围、生活习性，成就了重庆中国画气势恢宏、力度铿锵、构成现代的整体面貌。

广东地处五岭之南，自古人才辈出。明代有林良，清有苏六朋、苏长春、居巢、居廉……现代有高剑父、高奇峰、陈树人……而“二高一陈”于20世纪初期创立的岭南画派，以倡导艺术革命，建立现代国画为宗旨；以折衷中西，融会古今为途径；以形神兼备、雅俗共赏为审美标准；以兼工带写，彩墨并重为艺术手法。与京津派、海派三足鼎立，成为20世纪中国画坛三大画派之一 。当代岭南更是百花齐放，开放包容。艺术家们在前三代岭南画派大家的基础上，更为理性地汲取外来元素，在传统的基础上开拓创新，通过写生了解生活，通过笔墨表达自我，形成了中国画坛不容忽视的广东现象。

本次展览以“青山花影”为主题，分“春山花盛”、“花漾山明”两大部分，有分有合，相互区别又彼此遥相呼应。其中“春山花盛”又由“新风”及“画境”组成，“新风”展示了当代岭南美术发展的基本现状；“画境”为重庆本土艺术家的作品，突出重庆美术馆展地的地域特点。从策展角度可以看出，“新风”及“画境”是平行的对望关系，分别展示岭南和重庆的艺术家创作面貌，从作品中流露出艺术家对地域的坚守和突围，对群体和个人化的深刻理解，在传统中拓展出新的时代维度。展览的第二部分为“花漾山明”，这一部分则是以艺术家个案研究的方式呈现了来自全国各地艺术家的作品，“差异化”更为突出。在地域身份淡化或者消失后，作为个体的艺术家，如何将传统中国画笔墨及审美，在自觉自醒的状态下拓展为现代的审美意识自然成了他们笔端的思考。

“青山花影”重在“影”字，光怪陆离，可视而未定型，充满可能和想象……