朱宣咸（1927年浙江—2002年重庆），中国新兴木刻版画家、国画家与漫画家。

20世纪上半叶，由浙江到上海，是早期上海与浙江进步美术的代表之一，1949年后，西南大区美术与川渝美术的奠基人之一。

1946年，就读上海美专选科，以作品为武器投身进步美术；参与签署“美术工作者宣言”，进入中华全国美术协会、中华全国木刻协会、中华全国漫画协会联合办事处工作。作品入选当时的一系列进步美展，发表于各报刊。后加入中国人民解放军，南下大西南。完成了解放重庆入城式领袖像的绘制。1950年，任中华全国美术工作者协会（今中国美协）重庆执委；参与筹备成立重庆市文联、重庆日报社；1953年，参与创办和领导了西南美术工作者协会；主持1949年后最早的重庆美术馆（夫子池展览馆）工作；担任重庆市美术家协会首任常务副主席兼秘书长，重庆国画院顾问，重庆美专校长。作品入选“第三届全国美展”等，被中国美术馆等收藏，《美术》杂志与《人民日报》等作专题评论。

多次举办个人画展，其中“朱宣咸艺术回顾展”被文旅部评为全国美术馆优秀展览提名项目，该展览由中国美术家协会等主办，重庆市美术家协会、浙江省美术家协会、上海市美术家协会、四川省美术家协会等承办，四川美术学院等协办。出版《朱宣咸作品选》等中西绘画多个画种的多部个人著作。

朱宣咸 《夜》 版画 32cm×25cm 1959年

朱宣咸 《飘零》 新兴木刻 30cm×22cm 1940年代

朱宣咸 《美术工作者的战斗》 新兴木刻 22cm×16.5cm 1940年代

朱宣咸 《血与泪》 新兴木刻 18.5cm×15cm 1940年代

朱宣咸 《红岩初夏》 版画 40cm×30cm 1961年

朱宣咸 《百花齐放》 中国画 210cmx138cm 1990年代

朱宣咸 《劲松图》 中国画 137cm×68cm 1990年

朱宣咸 《雪中白梅》 中国画 136cm×64cm 1989年

朱宣咸 《红雪图》 中国画 135cm×65cm 1991年

读朱宣咸艺术

朱 澄

投枪匕首

20世纪上半叶，由浙江到上海这个新兴木刻与海上画派的最前沿，朱宣咸将作品作为自己积极从事进步运动的武器。在这个阶段，创作了数百件投枪匕首般的作品，表达了对那个时代的批判与鞭挞；在中华民族危亡的时刻，以铿锵有力的作品、直面日军，战斗在了抗战“战区”（沦陷区）的前沿；并在此后积极参与“反内战”“反饥饿”的运动。

这些作品，题材广泛；从反对战争，到国难中为民众呐喊，从与反动统治者的战斗，到追求光明、追求自由，涉及到社会生活的方方面面，从多个角度反映出了对当时社会的苦难与黑暗的抗争。

与时代同行

1949年后，朱宣咸作品的场景增多，特写减少，弱化表现而更倾向写实；最显著的是天空变明亮了，画面变彩色了，形体更为规整与清晰，调子更为明快、开朗与轻松。这是社会发生翻天覆地的变化，也是他自身心态变化之体现，从中亦可窥见历史进退的轨迹。如果说，此前朱宣咸鲜明的爱憎之情是以投枪匕首般的仇恨是去奋力抗争、去揭露、去鞭挞，充满着一种民族战斗激情的话。那么，在对新中国新生活的表现中，则转化为了对欣欣向荣新社会的热情讴歌，给我们展示出了一组组充满诗情画意的历史画卷。
 

纯美艺术

改革开放以来，朱宣咸以纯美的艺术形式，时似气势庞大的交响乐、时似涓涓细流的抒情诗，讴歌新时代、讴歌新生活，讴歌纯净美好的大自然，体会人与自然的交融，充满着一种浓郁的诗情画意，体现了对自然之美的向往与痴迷。在艺术风格上，中西美术的风貌得以进一步交融。

朱宣咸艺术的抒情性，往往又因其中国画与版画交融的意味而加强。在他中后期的版画中，有着分明的中国画意味，常常体现在将水墨浸渍的引入，营造出朦胧、温润的一种抒情诗意；而在他师传统而不泥古的中国画风貌中，那力透纸背的功力与块面造就的构成关系、也明显有着版画的影响。此外，除了黑白版画，色彩也是朱宣咸艺术重要的表现语言，或许是这位抒情诗人般的画家一直钟情于自然美，钟情于自然通过色彩所呈现出的独特魅力；所以，在他作品中越来越呈现出一种非色彩所不能表达的美。

节选自《美术》杂志（2020年 第1期） ：

《中国新兴木刻的开拓者之一：朱宣咸》